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    劉詩昆講鋼琴基本功:十五個必知的音階與琶音彈奏方法

    發布日期:2020-9-17   瀏覽次數:85

     

    小編按:音階和琶音可以說是鋼琴基本功中兩個核心內容,今天的內容整理精選自著名鋼琴家,教育家劉詩昆老師的《劉詩昆鋼琴教學》中關于鋼琴基本技術的講解篇章。

     

    全面,精細,詳實。不僅有分析還有方法。絕對的干貨,供同學們參考,希望對大家有所幫助~


    一、手指要彎曲,以指尖部位觸鍵。觸鍵時,除大姆指尖外,其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。

     

    觸鍵時,各手指最前端小關節要挺立,形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度,手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時,指尖觸鍵時間越短,琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲,指尖反應力會比手指平直更敏捷,觸鍵時間也就能比手指平直更短,這是手指要彎曲的又一原因。

     

    二、彈琴時,手指要抬高,每個指頭彈每個音之前、之后都要抬高,間隔不彈的指頭也要抬高。

     

    抬時,手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高,指頭才能距琴鍵一定距離,才可產生足夠的慣性力,彈出結實有力的聲音,使聲音有足夠的泛音震動延留。再者,練琴時手指抬高,還可加大指頭的動作量,增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。


    三、以手的掌關節為發力點

     

    要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點,掌關節要發出足夠的力量,必須做到:1、動作敏捷;2、動作幅度盡量大;3、動作用力。

     

    四、彈音階與琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。

     

    手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張,酸累的部位,要盡量放松。這方面,不少人都遇到一個矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放松,手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系,使前者用力,后者放松。這一課題較難,但必須解決。


    五、彈音階與琶音,要用手指處自身的獨立力量,切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

     

    不少人彈奏,由于手指無力,一味用手腕、手臂加壓、加力,這就往往產生兩種不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致難于持續彈奏,個別嚴重者甚至把手彈壞,變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性循環,即由于的手指無力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指養成對借助手腕、手臂的依賴性,自身之力就總練不出,總要借助,依賴。

     

    衡量借助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準,是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈,則表明在加壓、加力;反之,如加以約束使之強烈抖動不得,則失去加壓、加力的可能。因此,克服手指因無力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是,彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動,便手指在無外力借助下自行活動,逐漸練出獨立功力。

     

    人體手臂的大多處,即手掌、小臂、大臂乃至肩,彈琴都有可能酸累;唯有一處,就是日夜不停地彈,也永不會累,就是手指。因此,只有當手指練出充分獨立功力,彈奏不須依賴其它外力,彈琴才能持久、自如,才能彈好。


    六、彈音階與琶音,手掌、手腕和小臂要大體成一直線,并與鍵面基本平行。

     

    手腕最好略低于手掌,而絕不可高于手掌。因為,有條規律:手腕略低于手掌,彈出的音就能結實、有力,果粒感強;而手腕高于手掌,彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然,有些樂曲中的音階或琶音織體,音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果,手腕只得高于手掌來彈,這是特定情形,另當別論。

     

    有些人彈琴,手腕高出兩邊的手掌和小臂,像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸,像只爬行的烏龜,彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

     

    七、彈音階與琶音,手背內、外兩端高低要大體相等,整個手背呈基本水平狀。

     

    人的手指中,四、五指最弱,不少人彈琴因四、五指無力支撐,致手背外端四、五指處向外下斜塌陷,形成手背內高外低,四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣,還往往形成一種惡性循環:四、五指無力致手背外端下陷,手背外端下陷,又壓住四、五指,使之不能充分抬動,而練不出自身力量,致手背外端下陷得不到改變。

     

    克服這一惡性循環的辦法是,彈奏時嚴格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指時,有意識地將手背外端微微提高,給四、五指以足夠空間充分活動,使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動,彈出的音就能清晰、明亮、有力了。


    八、彈音階與琶音,大指前半截應自然向里微微彎曲,后半截與手掌要稍有間隙。

     

    有些人彈琴,大指前半截不向里彎,而向外逆撇,后半截與手掌緊緊并貼,這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試,大指若外撇,不僅大指本身緊繃、僵硬,連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。

     

    九、彈音階與琶音,手指、手掌,特別是掌關節處都要凸起、挺立,整個手,形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。

     

    這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬,又不可松垮、散軟,而要松緊、軟硬適當,呈自然狀態。有些人彈琴,手繃得又緊、又僵、又硬,像只鐵爪;有些人彈琴,手松垮垮、軟棉棉、像團棉花,都是不對的。

     

    十、彈琴,包括彈音階與琶音時,整個手臂要置于自己感到適當、舒適的自然位置。

     

    有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣,應糾正。


    十一、彈音階與琶音,右手往上彈或左手往下彈時,兩手大指每彈完一個音后,應即刻向內彎曲收進掌心下。大指收進時,須做到幾點:

     

    1、松弛、自然、不可緊張、生硬;

    2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收,不可遲后;

    3、果斷迅速收,不可遲疑、緩慢;

    4、一收到底,不可只收一半;

    5、收時,手腕高低不變,手腕不可拱起。

     

    為什么大指要收進呢?因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間,隔有其它琴鍵,而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵后,如收進,其再彈下一琴鍵時,恰到下一琴鍵位置,就能從容彈出。如不收進,該彈下一琴鍵時,大指尚在原琴鍵處,離下一琴鍵還有一定距離,只能生拐硬跳去彈。
     

    大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動,非但樣子難看,彈出的音也是一團團的。對于大指要收進這一重要要求,許多彈琴者都忽視未顧,甚至根本不知。特別提醒大家要重視。


    十二、彈音階與琶音,右手往下彈或左手往上彈時,兩手三或四指繼大指之后彈時的抬高動作,要切實做出。

     

    因為,這里三或四指彈時,要交迭越過大指上方,跨度較大,動作較難。不少人彈到這里,往往困難,而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音,對于這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵,甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈,彈出的音混濁、模糊,樣子也很難看。正確彈法是:大指下彈時,三或四指同時彎曲地抬高,再彈下;三或四指抬高時,掌關節及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度,勿上拱。

     

    十三、彈音階與琶音,手指觸鍵有兩條重要準則:

     

    1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;

    2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

     

    為達到后一條,手指下彈時動作要敏捷,彈下后要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。

     

    很多人都以為,彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;其實,下彈后指頭離鍵上抬的環節同等重要,而且,從一定角度說,難度還超過下彈。以上所說手指下彈后要盡快離鍵抬起,不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為,慢彈時,手指每彈一鍵,都要在鍵上停頓片刻,方可接彈下一鍵,不可能迅即離鍵抬起。


    十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體,手的各部位中,以兩處最為關鍵,即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。

     

    掌關節的主要功能為:啟動手指的彈奏動作,發出手指的彈奏力量,和支配手指的指頭變換。指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵,并在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。一些人彈琴手指技術欠佳,歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此,訓練手指彈奏技能,應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力,指尖堅硬、敏銳。

     

    十五、彈音階與琶音,彈奏者在內心觀念與自我感覺上,要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體,音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連,一個是一個,乾乾凈凈,利利落落,清清楚楚。

     

    人們通常用“顆粒性”一語形容上逑要求。所謂“顆粒性”,包括四個特點:

     

    1、彈出之音如一顆顆、一粒粒,個個獨立、凸起、鮮明、清晰;

     

    2、所彈每一個音,都似有一堅實之芯,聲音集中、充實飽滿;

     

    3、觸鍵短促,彈出的各個音,間隙分明;

     

    4、彈出的每一個音相互均勻、規整、統一。


    彈音階與琶音要達到的效果標準:

     

    1、彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿、鮮明。有些人彈奏,聲音軟弱虛飄,模糊不清,若以視覺形象比喻聽覺形象,有如一幅焦距不準而景象模糊的照片,完全不合標準。

     

    2、彈奏準確、乾凈、清楚、流利、順暢。有些人彈奏漏音不斷,錯音百出;有些人彈奏不清不楚,糊糊涂涂;有些人彈奏斷斷續續,結結巴巴。這都不合標準。

     

    3。彈奏均勻。均勻范疇包括速度、力度與音色三方面。有些人彈奏忽快忽慢,速度不穩;有些人彈奏忽強忽弱,力度不均;有些人彈奏忽明忽暗,音色不一。這也都不合標準。

     

    4、彈出之音色明亮、通透而有厚度,發音延續長、泛音足、共鳴夠。有些人彈奏,音色或暗、或悶、或乾,這也與標準相違。

     

    5、雙手彈奏非大體齊整,而是高度齊整。彈奏效果有如人的兩排齊整的牙齒,而不能犬牙交錯,參差不齊。須知,近些年,世界鋼琴舞臺對于彈奏的齊整性較過去更為注重。


    彈音階與琶音的幾點練習規則:

     

    1、最好每遍彈四個八度音區,兒童也同樣。

     

    2、除主要練雙手同向彈奏外,也應練雙手分向。

     

    3、慢、中、快速都要練。但力不勝任的快速不要練。每彈一琴鍵后,手指在鍵上停留許久再彈下一鍵的那種過慢彈法也不要練。因為,這種彈法,脫離正常彈奏的實際要求。

     

    4、應主要練大、小調平行八度音階與琶音。也要練其它音階與琶音(包括和聲小調與自然小調)。也要練半音階,雙手三度、六度與十度音階,屬七和弦與減七和弦琶音。

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